暗黑励志经典《爆裂鼓手》，如此残酷的成功你想要吗？

如果是在十年之前的好莱坞，问达米恩•查泽雷是谁？肯定没有人能『』够回答的出来。

但是『』如果在六年『』前的好莱坞，人们可能会回答说，“哦，对，没错，就是那「」个奥『』斯卡新秀！”

而「」在今天，如果再次向「」好莱坞的大腕们询问，他们肯定会回『』答：“奥斯卡！”

在「」短短『』十年间，达米恩•查泽雷从一名名不「」见经传的电影编剧一跃成为了好莱坞「」屈指可数的金牌导演。而他今天所有「」的辉煌都始于2014年的那部《爆裂鼓『』手》。

今『』天的许多「」评论家和『』影评媒体大多会把《爆裂鼓手》作为『』达米「」恩「」•查泽「」雷的处女作『』来介绍。

然而事实上，他真正的处女作是2009年的那部《公园长椅上『』的盖伊和玛德琳》。

在这部制作「」成本仅仅几万美元的电影作品中，观众可以看到「」随处可见的稚嫩，晃动的手持「」镜「」头、模糊的画面效果、糟糕的音质以及并不专业的演员「」表演。

可以「」说，这部电影满足了所有失败作品「」的必备因素，然而恰到「」好处的情感表「」达、细腻『』动人的配乐以及耳目一新的故事剧情却又无比清晰地见证了一名天才的诞生。

如果没有这部电影的积「」淀，数『』年之后的达米恩•查泽雷「」显「」然是无法拍出《爆『』裂鼓手『』》、《爱乐之城》以「」及《登月第一人》这样的佳作的。

通过片中「」男女主「」人「」公的情感交流细节和充满心意的歌舞片段，我「」们「」甚至可以看到后来「」《爱「」乐之城》的影子。

石破天惊

虽然《公园长椅上的盖伊「」和玛德琳》对于达米恩•查泽雷的个人意「」义重大，许多元「」素和情节甚至直「」接被原模原样地照搬到后来几部脍『』炙人口「」的电影作品之中，但是对于观众们而言，真正认识达米恩•查泽雷还是2014年的这部『』《爆裂鼓手》。

这部电影一经公映「」不仅赢得了观众们的赞叹和掌声，同时还成为了当年度各大电「」影节的宠儿，先后荣获了圣丹斯电影节最高『』荣誉评审团奖和「」观众选择奖，以及奥斯卡最佳『』男配角，最佳剪辑，最佳音效三项大奖。

同时还『』入围了戛纳电「」影节导演『』双周单元提名同志棕榈奖，以及包括「」最「」佳影片在内的五项奥斯卡提『』名『』。当年，这部电影堪称黑「」马，它『』的获『』奖既「」在人们的意料之外，但同时『』又在「」情「」理之中。

对于许多观『』众而言，《爆裂「」鼓手》良好的口碑与演「」员们的出色演『』绎、紧凑的剪辑密不可分。

影片的整体格调紧张而「」又凌厉，人物关系之间「」激烈『』的对抗「」和冲突表现『』出极『』强的戏剧张力，在「」出色的演员演绎下更是平添几分真『』实和自然。

许多「」观众在看完这『』部『』电影之后，甚至觉着这部电影充满了动作悬疑电影的风格特征。

电影的整体「」节奏在主『』人『』公无休止的架「」子鼓敲击声以『』及乐队指挥的咆哮中变得越来越快。

就像一首猛烈迅疾的进行曲，除了结『』尾那『』一段戛然而止使得电影稍有一些『』余音袅袅的意境外，整部电影可以说丝毫没有停顿和松『』懈。

这种一『』鼓作气的叙事风格，使观众从电影开头到结尾几「」乎完全保持了高度紧张，在享受电『』影的同「」时也不禁随着密集而又激『』烈的鼓点陷入沉思。

非传统的人物塑造

当然，看完「」这部电影，有「」不少不明就里的观众会误以为这是一部单纯描摹「」少年经过魔鬼训「」练最终「」成为「」超越「」自我，成为万众瞩目的新星的励志故事。

然而，事实「」却是这部电影处处都透着令人窒息的冷酷与绝望。

先说指挥弗莱彻吧，得益于扮演者J•K•西蒙斯的生动演绎，这个人物被刻画的入木『』三分，他的冷酷「」、无情与执念在丰「」富而复『』杂的表演『』层次中被展「」露无遗。

从他对乐队成员的苛刻、虐待、打压中，我们完全可以将他视作希特勒式的独裁人物。同时，另一方「」面，电「」影又逐步展现出他的奸诈和阴险『』。

他通过『』利『』用乐手对荣誉的追求，不断「」逼迫他们去完成一些遥不可及的目标，达『』到将乐手玩「」弄于鼓掌之间的目的。

最可怕「」的是，当指挥做「」这一切的时候，全『』都打着为「」乐手着想的幌子，使得一些在「」荣『』誉名利之中无法自拔的乐手越陷越深，并最终失去作为独立个体的人格和尊严，彻底沦为他手中的玩物。

而『』当作为主人公的鼓手向校方坦诚指挥弗莱彻对于乐队成「」员的种种虐待行径，间接导致了弗莱彻离职之后。

弗莱彻已然在心中埋「」下了报复的念『』头，而这个念头随着他『』与主人公在酒吧的相遇逐渐转变为「」实际行动。酒后一番看似是真情『』实意『』的肺腑之言完全使得鼓手放「」下了『』内心的戒「」备，实则从这时起，弗莱彻的「」报复就已然开始了。

换一个『』角『』度来看电影的结尾「」，如果鼓手最后没有破釜沉舟、不顾一切，可能这个鼓手这『』一生「」的音乐生涯就将在找不到『』乐谱的焦急以及指挥的嘲讽中彻「」底结『』束。

从指『』挥最后这一机『』关算尽的「」报复『』中，我们又能看到这『』个角色『』心胸狭隘，毫无一颗宽「」容之心。

说完了指挥『』，可能许多人就会觉得鼓『』手一个执著追『』求音乐梦想『』，却无辜陷入魔掌的纯真少『』年，然而，事实真『』的是如此『』吗『』？

俗话说的好，物以类聚，人以群分。

在乐队饱受摧残和虐待之后，鼓手已然『』看清了指挥的真面目，却依旧迟迟不肯放「」弃，后来「」更是在指挥的一『』番肺腑之言下，毫不犹豫「」地选择了应约前往。

从中我们也能看出主人公并不是众『』人眼中那种天真执著的梦想少「」年。

就像被黑暗原力面吸引而沦为西斯皇『』帝「」奴仆的达斯•维达，鼓手同样也是被指挥身上那种不达目的、誓不罢休的偏执和阴暗所吸引。

可「」以说，正是两人身上都具『』有的偏执与阴暗，使得两个人在整部电影充满了激烈的矛盾和对抗，也是鼓手始终没有放弃跟随指挥的根本缘『』由。

电影的最后，孤注一掷的『』鼓手在惊为天人的表演之后，终于实现『』了自己的成功蜕变，也终于「」从指挥始终冷酷的双眼「」之中看到了不同往常的一抹笑意。

一出悲「」剧「」

与许多「」观众对待这部电「」影结尾的乐观积极『』看法截然不同的是，导演本人后来曾在采「」访中「」，毫不犹豫地表示，与其说电影结局是一个皆大欢喜的胜利，倒不如说这是一出悲剧。

为什么这么说「」呢「」？乐手在『』进入乐队以前，还『』只是一「」个从小痴迷于音乐，怀有远大『』理想的少年。进入乐队以后，在偏执、阴暗的指挥『』持续影响之下，鼓手身上那种原有的乐观、积极「」与阳光逐渐消逝不见，取而代之展露在人「」们眼前的似乎『』是一『』个更年『』轻版本的指挥。

他也变得为达『』目『』的，不择「」手段。与女友的「」分手，争夺首席「」的位置以及最后看似『』豁达地答应指挥的「」请求，这一切决定完全和电影开头的少年毫无关联。

就像许多人看到的那样『』，电影固然有『』一定的励志内容，但是当「」失「」去纯『』真，变得冷酷的鼓手不顾一切走『』上舞台「」并「」最终取得成功的时「」候，我更『』赞同这是一出悲剧。

我们可以想象，之后会发生什么？观众的鼓掌、指挥的『』认同，鼓手的声名鹊起……

一切似乎都「」在庆祝这种扭曲而「」偏执的成功学最终取得胜「」利。

那么影片中，鼓手之「」前所受的巨大心灵「」创伤又算『』什么「」呢？指挥的阴险狡诈就可『』以不去深究吗？如果成功是要以牺牲自「」我，牺牲童真为代价，那么这样的成功又有什么「」意义呢？

最为可怕的是，在电影结尾声名「」鹊「」起的少年在若干年之后，会不会同样化身为『』曾经那个给予他莫大痛「」苦的「」指挥呢？

成为一个为「」了成功，不择手「」段的卑鄙小人，成为一个继续传递扭曲成功哲学的“严师”。

路在何方

在影「」片的结尾『』，虽然鼓手在「」躯体上依旧「」是一个完「」人，但是在内心深处的纯真「」灵魂却早已破碎不堪。这样的电影结局同时也在自然而然之中引发观众对于「」人生「」道路该如何抉择的「」思考『』。

许多观众可能会说，《爆裂鼓手》中所「」展示的变态『』训练和阴暗思想使得我『』不敢再去奢求追寻梦想。

正如俗『』话说的「」那样“有得必有失「」”，只要有付出，就会有收获。

反「」过来说，没有付出，收获又从何谈起『』。

在追寻梦想的过「」程中，每一『』个人都「」会有所牺牲，但是牺牲却并不「」是强求的，所有人都有选择和「」放弃的「」权利。

《爆裂鼓手》虽然在『』一定程度上实现了「」对传统价值观念和成「」功思维的颠覆「」和冲击。

但是「」从根本上来说，电影的「」极端「」现象可能会存在，但是绝非大多数人所必须接受「」的。