，六件拍品过亿成交，我的一生竟然输给了一张画

每年七八月的「de」艺术界，都是一年「nian」中最为平淡的日子。拍「pai」卖会将每年「nian」最大规模的拍卖都放到了春「chun」秋两『liang』季；万人参与的艺博会也不会选择在这炎热的夏季；而艺术家们或许由于天「tian」气的缘由，相关展览也比其他月份少一大截。而正是在这个“艺术冷月”，我们才更容易静下来想一想「xiang」，2019年到此『ci』的国内艺术界『jie』都发生了些「xie」什么。

图文/收藏快报sunyi

2019年艺术界「jie」到此最为热门的话「hua」题，还是『shi』被两岸的拍卖『mai』所占「zhan」领。不『bu』算艺术「shu」工艺品『pin』，在纯艺术『shu』方面总共便有「you」6件拍品「pin」过亿成交，总金「jin」额高达10亿元。当艺术『shu』圈内人插手高叹其理所当然时「shi」，圈外的小伙伴们更是抓破头皮对天狂道：“即使一辈子勤勤恳恳去搬砖，也不可能赚到10亿元，我的『de』一生竟『jing』然输给了几「ji」张画『hua』。”

此「ci」时，有人便挺胸道言『yan』，因为这是艺术、这是件艺术品。多么合情「qing」合理的解说，回头想想也是，好像当我们周围的人『ren』事，哪怕细微的吃饭、社交、经营一旦和艺术牵连「lian」上关系，其在精『jing』神和经济价值片能『neng』啪啪的提升几个档次；如大众一『yi』样愚「yu」蠢的我不禁觉得他说得好有道理，竟无『wu』力反驳。但始终会有疑问“艺术到底『di』是什么？”

“什么是艺术？”毕加索回答：“什么不是艺术？”对艺术大师毕加索来说艺术是个谎言，但却是一个说真「zhen」话的谎言。那对于常人，艺术又『you』会是什么？艺术品为什么会这么贵？

夏加尔《空『kong』中的恋人》

带着「zhuo」艺术是什么的疑问？让「rang」我们回『hui』到艺术最原初的状态，简单概「gai」括即『ji』：感受是因，表达是果，一切艺术「shu」品的「de」最终形态都有其因果关联。作为灵性物种的『de』人，感受力是我们赖以生存「cun」的必需品，它「ta」可「ke」让人与人之间交流互动、表达「da」感『gan』受，同时这些『xie』感觉性的体验也需被表达「da」，转换实物。而『er』艺术家便能通过自己的「de」艺术语言将其转换实物，也「ye」即是艺术「shu」品。而其他人可以对艺术品进行临摹、观赏、购买、收藏等方式来实现该感觉表达「da」的需求。

艺术其实是一种调节内心世界和外在世『shi』界平衡的手段。如何分辨手段的等级度『du』，依「yi」靠的则是『shi』艺术『shu』创作者个人的灵性；而灵性的表现是『shi』创造力和审美。美是最浅层次的元素，并不代表构成艺术的所有。灵性的甄别来源于对情「qing」绪和力量的『de』理解「jie」，这对艺术的创『chuang』造力有至『zhi』关重要「yao」的影响。情绪的释放决定力量的深『shen』浅和表达，这又与「yu」你对自己内心世界以及外部在世界的理解息息相关。所以艺「yi」术应该建立在『zai』对自己内心和外『wai』在世界充分『fen』理解的基础上，通过灵性「xing」的「de」等级去调节和平衡「heng」这两者的关系的一「yi」种创造。《空中的「de」恋人》，是夏加尔的名作之一。画中，现实『shi』中的战火让夏加尔『er』感『gan』到痛心与无奈「nai」，此时的他只「zhi」有借助自己的艺「yi」术语言让自己的内心脱离苦痛，与爱『ai』妻「qi」一起飘『piao』游回故乡；画面看似「si」温馨的图像，也从另一方去控诉战争的苦痛。这便是艺术家对于内在与外界「jie」，感性与理性的最好「hao」融合。

回头我们在看看那些过亿的作品。对于国内艺术圈来讲，在「zai」众多亿元作品中，最为熟知的便是刘益谦2015以10亿购得的《裸女「nv」》，那它「ta」的“艺术”又在何『he』处？

《裸女》的创造者莫迪里阿『a』尼是天生的浪子；他的放荡『dang』、才华以「yi」及对女体「ti」的迷恋至今也是人们茶余饭后的话题。莫迪里阿尼笔下「xia」的女「nv」体是纯洁、感性的。而他画中有幅度的女性形体、简单圆润的线条在女体外『wai』轮廓『kuo』上无限的伸张，展现『xian』出了『liao』男子『zi』对「dui」女子的柔「rou」情之感『gan』；他以他的绘画语『yu』言「yan」，让作品流露出一点点伤感，但也不失庄严「yan」、宏大的气息。

我们知「zhi」道“艺术品『pin』”是通过观众的感受传递情感的，是感性「xing」的，而非『fei』理性的。这时当观众面对《裸女》时，除了画面的感性能让观众「zhong」情绪「xu」波动，当观众通过画作艺术「shu」家的人生经历相连是时，更有是一种不同体体验。此时，画作对你内心的牵动，已「yi」经将你的感性抒发和理『li』性『xing』思索搭成一线「xian」，这种奇异「yi」的精神体验，只「zhi」有在艺术作品中才会得到……

回到起初的问题，艺术『shu』是什「shi」么？是最初内心世界「jie」和外在世界的平衡方式？还是如今感性和理「li」性的双重体验？现在，已经很难对艺『yi』术进行明确的定义；时代的不同，艺术品的差「cha」异都会对“艺术”二『er』字进行全新诠释和突破，现在的“艺术”更多的是一种可能性，一种无界限『xian』、无制度的「de」状态，不能以牛顿「dun」的科学思『si』维去解说它具体是什么，可能它什么都不是。或许，也正是由于这种模「mo」糊感，才使得人『ren』们为之向往，以「yi」高昂价位去得之。

所谓“盛「sheng」世古董、乱世黄金『jin』”，从古「gu」至今「jin」，当社会得以稳定健『jian』康发展时，生活摆脱物质困『kun』扰时，世人对于艺术所呈现『xian』出来的精神状态更是向往。如今，“艺术”的定义虽然随时间的演变而被改写，但不变的是其始『shi』终崇尚精神和情感的追求，从市场上来说，这『zhe』也使它不同于其它物质商品：当艺术家在生活中汲取养分而沉淀升华创作出艺术品，艺术品又以「yi」“物状”回归生活，将艺「yi」术家的精神和情感传承『cheng』下去，消费者在「zai」消费艺术品「pin」时，更多的是对艺术家精神的吸「xi」取；从这点入「ru」手，便不难理解刘益「yi」谦花常人难以『yi』理解的10亿元去购入的画作，因为对他来说这已『yi』经不是一件市场中「zhong」的“商品”，更多的「de」是一种文化价值，是『shi』他对莫迪里阿尼10亿元的尊「zun」重；此时「shi」，经济价值也从侧面『mian』去衡量该件『jian』作品的艺术价值。