重读范迪安《苏高礼写生中的创造》追忆苏高礼的艺术人生

苏高礼

2019年12月2日，著名『』油画家、艺术「」教育家、中央『』美院教授苏「」高礼逝世，享年82岁。

苏高礼，著名油「」画美术教育家，中央美术学院『』教授、中国美术『』家协会会员。1937年出生于山西省平定县南阳胜村。1954-1958年就读于中「」央美术学院附中，毕「」业『』后被保送至中央美术学院油画『』系学习。1960-1966年「」赴苏联留学「」，毕业于「」列宾美术学院油画系梅尔尼科『』夫工作室。回国后任教于中央美术学院，曾任油画系第二工作「」室副『』主任，油画研修班工作室主「」任。1997年所主持的油「」画研修班的教学获国家教委颁发的成人教育「」成『』果奖。代表作品有《周总理『』是我们的贴心人》《伟人归来》《不可磨灭的记忆》《太「」行山上》等。

苏高礼《老英雄「」》纸板油画39x53cm1977

林岗、庞涛、苏高礼《周总理是我『』们的『』贴心人》布面油画

杜键、高亚光、苏高礼《伟人归来》布『』面油「」画

在艺术创『』作上，苏高「」礼以他特有「」的“写生”方式，感悟自『』然、感受生活『』，体『』验生『』命。苏高礼的作品主题「」明确、结构概括洗练、色调明快饱满，从对普通人物、场景的描绘表现中，彰显出他对画面自信从容的驾驭能力和不凡『』的艺术『』品格。苏高礼一生投入教与学，是当之「」无愧的教『』育家。在年轻时候，苏高礼的速写与素描就已显示出大家迹象，画面概括，用笔老到，品位极「」高。

2017年，中央美术学院美术馆“八『』十「」抒怀”苏高礼新作展展览现场

2017年6月，在苏高「」礼先生八十岁之「」际，中央美术『』学『』院为苏高『』礼先生「」举办“八十抒怀”苏高『』礼新作展，展出了苏高礼先「」生本「」人根据70至80年代在家乡「」和太行山地区的『』写生重「」新创作的新作，呈现苏高礼「」先生对现实主义创作方「」法的深入理解，以及今生对家乡『』难舍之情感，体现『』了艺术家在这『』个时『』代特有的追求。在展览举办之时，中央美「」术学院院长范迪安曾经撰文《苏高礼写生中的创造》深度剖析苏高礼『』先生的艺术创作「」，在此重新发布以作「」悼念。

范迪安：苏高礼写生中的创造

油画系为『』从教学岗位上「」退下来的教授办「」个展将成定制，苏高礼先生是第一位，这也是「」苏先生的第一次个「」人展览。在看『』到苏先生的展览之『』前，我很难想『』象「」展『』览的面貌，因为大凡个展，总要陈列出自己的创作作品并辅以许『』多介绍文字。从请柬到招贴，从布置到开幕式，都有一套趋向排场的“通「」例”。但走进苏先生的个展，却发现展「」览完全是别一番朴素的景象。他的这『』个个展出示的全部是写生作品，干干净净没有累赘的说明，作品却满满当当地占「」据了美院美术馆『』三个楼层的展厅。在看『』惯了各种有着“通例”的个展之后走入这样的空间，顿时觉「」得满目清爽『』，连「」空气都是清新的。当然，在清新的空气『』中『』，还「」可以嗅到那从作品中「」散发出来的「」泥土的芬『』芳。

苏高礼《玉米图》布面油画90x80cm

苏高礼《雨中糯黑村寨》纸板油画38.5x54.7cm

苏『』高礼《家乡窑洞》布面油画80x100cm

苏高礼《修大寨田「」》纸板水粉32x55.5cm

苏高礼《厚生》纸板油画50x40cm

苏高礼先生是一「」位『』好「」教师。在美院油画系执教几十年中「」，他的认『』真负责是出了名的。不仅教的认真、有法，而且待学生如亲子，循循善诱，亲切许人。近十多年来，他主持油画系助教进修班的教学所取得的成绩，已为美院教学工作中的一个典范。他把个人的展览办成写生作品展，让我们『』首先『』看到了他的为师风『』范；展览本身就『』是一个具体直接的『』教『』学空间，可以『』让同道欣「」赏、评点，更能使艺术学子们「」获得直「」接的教益。苏先生这样表示出自己是教师身份的展览，让人顿生感激之情。另一方面，展览还让『』人鲜明『』地看「」到了苏先生的艺术生涯，没有几十年『』的『』积累，何来整个展览的写生之作？展出的作品是他从写生的库存中选『』出来的，他的实际作品量还要多『』。写『』生之路是许多油画家走过的，但显然，苏先生走的更加「」坚定、更宽远，写生之路「」已成为他教学之外常走的路。

苏高『』礼与苏联同『』学在阿鲁布卡外光「」写生

苏高礼《静物》纸本铅笔42.3cm33.7cm1955年「」

在『』苏先生的「」写生展中，我首先看到了历史。这就是他在70年代后期到80年代早「」期『』，也「」就是“四人帮”被粉碎到改革开放初期这段时间的作品。我「」们经常说改革时代带来中国油画的历史性转折，在1980年以后，新的艺术主题和新的风格成为时代变化「」的特征。这当然没有错，问题是「」我们在较多研究80年代前后画坛『』面貌激变的时候，几乎忽视了一个『』可以说颇为重要的现象，那就是画家『』们『』如何在绘画感觉上『』拉开了与“文革”美术的距离。“文革”美术除了在「」样式上形成对思想的禁『』锢之外『』，同时在感觉『』上统一了『』画家的口味，这几乎是更根本的。所以不少画家后来在谈到美术上的“拨乱『』反「」正”时，都说到“文革”结束后的当务之急是“恢复”油『』画的感觉。那个时期油画家们不约而同地离开城市，“走向乡土『』”，有的走到远地的边疆，在理论上则赞同“乡土写实主义”这样一种思潮的概「」括，就是这种『』心理的表征。到边疆和农村去『』画写生，在那个时期并不简单地逃离城市，而是通过“寻找失落『』的世界”去寻找心理的「」代「」偿，通过写生来恢复“文革”中遭受压『』抑和被破坏的艺术感觉。画风的转变不是在一『』夜之间完成的。可以说，“写生『』”这种最普遍「」的艺术实践成为『』当「」时油画家的共同意识『』。苏高礼和他的同时代「」画家在『』这个时期人值中年，这种迫切地寻求真实感觉的心情本身就是十「」分真实的，那「」一批画家在那个时期都有过在『』写生中恢复活力的经历「」。因『』此，那个时期的写「」生作「」品，或者说那么一段集中写生时『』期，是80年代以后中国油画猛然大「」变的前奏和『』准备，理『』所当然「」地应该『』归到艺术史的『』篇章中去「」。只有这样，才能看出中「」国油画转折和转型的逻辑。

苏高礼《放学归来》纸板油画39x55cm1985年

苏高礼《阳光》布面油画

苏高礼《丛树》纸板油『』画39.4x54cm

苏高礼『』的「」油画写生与众「」相同又与众不同。不同的是他的画特别明显地表现出完整作品的面貌。这首『』先是由作品结构上的完整性构成的「」。在『』他「」的画前，我『』惊异于他面对自然景色取舍有「」度、似得神助的能力，就像用感「」觉过滤「」自「」然一样，把画面空间营造成张弛跌宕的艺术空间，既概括又有丰富的『』细节，在色彩的塑造中形成黑白灰的层次和节奏。古人说作诗做到顺手拈「」来皆是诗时，“处「」处山川怕见君「」”，怕落到「」诗人眼中成为好诗。在苏高礼那里，几『』乎、也是“处处山川怕见君”，怕落在他的眼中成「」为好画了。再进一步说，苏高「」礼写生作品的完整性还『』表「」现在他「」下笔即『』有“主题”的特点上。他『』的许多画不仅传达了“此「」情此景”的新鲜感受，而且还容『』纳了充沛的“思想「」性”。这方面，以他1977年在山西写生的《种麦忙》、1978年在黑龙『』江写生的《开『』垦「」处女地》和《黑『』土地「」》、1985年在云南写生的《红土地》等「」“大幅”风景为典型，这里的“大幅”不『』是指尺『』寸的「」大，而是『』指的「」是结构上的大方和景域上的阔大。美国60年代兴起的“纽约学派”中有“色域派”一个分支，讲求的是利『』用色彩在画布上晕化的效「」果，实现视觉上超『』逸实『』际所画的面『』积的弥漫感觉。在苏高礼这『』里，则有以『』画面空间的节『』奏造成景色『』上的超逸，聊以『』“景域”称之。在《黑土地》中「」，前景在『』大片向右方发展的沃土和从中景向远方发展的原野形成“之『』”字型延伸，把人的视野引向辽阔「」的天际。在《开「」垦处女地》中，从近处向远处连『』接的黑色土壤一气呵成，黄色的枯草间杂其中，顺而远去，如一『』犁破开，掀起芬芳的浪「」花，让人感到舒畅与痛快，从而可以领略「」画家作画时的「」澎湃感兴。苏高礼风景在80年代前后这样尽情地「」描绘了田「」园「」风光，又这样『』抒情地表现出「」大自「」然的勃发生机，联系「」那个时期整个中国农村的变化和发展，不也是一段「」历史的写照么。

当然，除「」了投身自然「」的努力外，画家『』的风格也与学术上的渊『』源有关。苏高礼是“文革”前『』到前苏联留学的『』最后「」一批学生之一。那时候前苏联的『』艺术已经『』经过解冻，原先统一「」的“苏派”有『』了『』多样「」化的「」转变『』，他『』又在『』列宾美术学院中思维活跃、画风『』阔略『』的梅尔尼科夫壁画工作室学习，养成『』的是雄健一格的艺术追求，对大画的结构多有从容的把握。回国之后，他将梅派擅长画大画的能力用在「」风景写生中，就自然而然地显示出出手不凡的意境。

苏高礼《花墙》布面油彩39.5cm54.3cm1986

苏「」高礼《这里有个春舫「」书屋》布面油彩40cm55.5cm2010年

苏高礼父亲『』纸板油画51.5cm36.5cm1964年

撒尼大婶『』纸板油画55x39cm1985

还可以具体一点分析，苏高礼「」的油画在三个方「」面的特点是非常明『』显的。第一是他画中『』的“真”气。他的写生「」是真「」正面向「」自然、面向生活『』的『』会心之作。我们说老一辈画家都有这种精神，都有这种传统「」，那『』就是真诚地走近大自然，不是「」去『』做一种姿态，找一点小情调，而是放下自「」己作「」为精神贵族的架子，真正「」去和自然贴近，在一种与自然没有阻『』碍的、没有间隔的贴近中，唤起『』艺术的「」感觉。戴「」士和在座谈会上说：“在看画时『』，我都能感受到「」苏老师坐在田埂「」边、坐在树底下、坐在村角里，他在『』画画时，一笔一笔，下笔时，他的那『』种精神状态「」、他「」的心情、他追求的那种东西。”正是因为有了这种真诚，他的画才有激动人的魅力，也正是这种真诚和他的能力基「」础「」结合在一起，他的画才能既完整又动人「」。第二是他画中的“生”气。写生贵在“写”和写的是『』“生”之物，但是，画家眼前的“生”之『』物貌并不见得都是物之本质，这里就需要取舍，捕捉最能体现『』自「」然生机的要素。依我『』之见，苏高礼的油画，一是突出地感受和传达『』了自然景色下的『』光，用色彩塑造和强调出「」生动的光感，于是画面有了极『』响亮、极「」明快的性格，也「」有了大自然的蓬勃生机『』。二是在色彩上『』贴近『』风景的地域属性，特别是到了80年代中期以后，他在河「」北、山西等山地的写生，找到了一『』种「」与华北山区黄土地、黄泥房的感觉十分接近、但又在色泽上十分滋润的暖黄色调，画出的景色毫无造作之感。正是这种由现实获得的「」“生”气，使他的作品透露出自『』然的生命仪态。第三，他的画有一种『』刚毅的“骨”气。这种“骨”气体现『』在他画面方正「」的结构上，体现「」在「」用平实的笔触造『』型的『』形『』象体量上，还体现在他经常用浓重的线条提神式地强调了形象的轮廓上「」，总之是一路刚健『』有力的画风。这种美学趣味的后面，是艺术家的人格精神，是苏先生保持住的劳动人民之子的本『』色。

难得有苏『』先生这样的画家，教了大「」半辈子书，画了大半「」辈的写生『』，而今依然面对『』自然作为自己的艺术目标。他的写生之路正是一『』条人生之路。

中央美术学院院长范迪安

2017年6月