《声临其境》配音优秀，能证明台词功力好吗？|娱理圆桌

娱理工作室X线上圆桌「zhuo」第10期

主笔：Bloomsbury2012

已经走到第三季的综艺『yi』《声『sheng』临其境》最近又贡献『xian』了不少出圈的精彩「cai」表演，比如「ru」张含韵配「pei」音的《冰雪奇缘》和《夏『xia』洛特烦恼》，与韩雪合作的《后妈茶话会》等「deng」等。

这『zhe』档节目让很多观众被张含韵等演员的配音「yin」能力所惊艳，在如今青年演员台词功力普遍被诟病的大环境下『xia』，《声临其境》似「si」乎在告『gao』诉大家，不，其「qi」实他们的台词能力也很强。

这是一种错觉吗？《声临其境》中的震撼表演真的可以「yi」证明他们的台词功底吗？为何大批影视剧「ju」依旧选用配音？

本期娱「yu」理工作室【线上圆桌】，我们「men」邀请了上世「shi」纪90年代就踏『ta』足「zu」配音界的著名配音导「dao」演姜『jiang』广涛『tao』、曾指导过刘诗诗肖战等演员的著名台词老师杨旭、淮秀帮中「zhong」紫薇的声优冷子君、《陈情令》中温宁的『de』配音演员李昕、《昨日青空》中姚哲恬的配音演员段艺璇，来跟我们聊聊关于台词与配音『yin』的那些事儿。

晋亚：先给杨老师看『kan』一「yi」位演员在《声临其境》中『zhong』的一段颇受好评的配音片段，但网络上也有她主演的某古装剧现场花『hua』絮中的原声台词，两相比较下，水平似乎很不稳『wen』定，这是怎么回事呢？

杨旭：首先『xian』她配的是一段『duan』国外『wai』动画片，当演员去「qu」模仿英语而非汉语时，会特别『bie』注意语气语调，而且动画片要求语气语调要非『fei』常「chang」鲜明，在人物声音造型上有很强的特点，所「suo」以这样的表演的确可以证明她在动画片、特别是英文动画片上的模仿能力特别强『qiang』。其「qi」次，节目中『zhong』选择的配「pei」音片段里，小女孩『hai』的原声和演『yan』员的「de」声音也非常接近，所「suo」以配音的感觉「jue」也『ye』很和谐匹配。

https://v.qq.com/x/page/i0033zxshbt.html

仅为展示配音效果↑

但「dan」原声片段就完全暴露「lu」了她的台「tai」词「ci」问题，这也是很多「duo」青年演员的两大台词问题。

第一，说台词的时「shi」候仅仅『jin』是体现人物的状态、情绪、态度，而没有说明白台词潜藏的具体的意思，简单来说，就是没有告诉对手你为什么说这句词，没「mei」有达到台词『ci』该达到的目的。

第二，很多影视剧「ju」演『yan』员在表演中追求所谓的生活化自然化，这导致他们的台词说出来甚至是含含糊糊「hu」的，很多重要性『xing』关键台词都无法『fa』让观众听清楚。

其实「shi」，声音模仿只是演员基本能力的一个部分，学表演刚入学时就要『yao』从模仿开始，但是演「yan」员真正在塑造角色的时候，是要从演员自己最真实的声音出发，才可以表达出角色「se」真挚的情感。

如果他模「mo」仿的这个演员『yuan』说话方式「shi」就是字正腔圆『yuan』，抑扬顿挫，善于表达「da」意「yi」思「si」和情『qing』感的，那我们就『jiu』觉得他「ta」也能达到这样水平。但是当他用自己本人真实的声音、真实的情感『gan』，以及「ji」对剧本的理解来表「biao」达的时候，可能就因为台词能力『li』不够好，而把自己平常说话时的那些生活感『gan』带出来，这些生活「huo」感有些是不符合角色需要的，也让我们感觉不到角色『se』的心理或者情感。

我们是忌讳或者是坚决反对去模仿另外一个「ge」演员的声音来完成角色『se』的塑造的。我甚至『zhi』跟学生经「jing」常说一句话，当你塑造『zao』一个「ge」角「jiao」色的时候，请你绝对不要去参考任何一个其他演『yan』员塑「su」造『zao』这个角色的视频资料『liao』或者音频资料，这『zhe』是绝对不可以的。演员最宝贵的创作是来自于他的原创。

https://v.qq.com/x/page/z30603jx93s.html

仅为展示配音效果↑

姜广涛：正如『ru』杨老师所说，表演专业的学生一般从大一「yi」开始就要做模仿训练「lian」，“声台形表”这些『xie』基「ji」本功都要打好基础「chu」。时隔多年他们早已经是成熟演员了『liao』，这时候再去做一『yi』些模仿，那必然是没『mei』有问题『ti』的。

模仿是一切艺术创作的必由之路「lu」，单就配音创作来说，模仿力相当重要，但是很多人入了门以后才发现，真正有「you」价值有难度的，并非单纯「chun」的模仿力，而是创作「zuo」力，是你经过自己的艺『yi』术思「si」考为一个角色寻找到一种声音的呈『cheng』现方式，塑造了一「yi」个恰切「qie」的声音形象。从事表演工作的『de』演员，也是通过不断的模仿实践「jian」，举一反「fan」三，逐步建立起属于自『zi』己的「de」艺术「shu」理念和创作「zuo」手法，从而完成从模仿者至创作『zuo』者的飞跃，才有可能成长为真正的艺术家，其作品也成为艺术品，而非“工『gong』艺『yi』品”。

现在有不少玩配「pei」音的APP，你打开这些软「ruan」件，上面评分「fen」比较高的『de』、点击量比较大的段落，经常被人夸赞为“神还原「yuan」”。还原什么呢，是影视段落里面既有「you」的「de」声音，对于普通配音爱好者来说，这已经很棒了『liao』，因「yin」为这证明他（她）虽然未必是表演专「zhuan」业「ye」科班『ban』出身，但已经『jing』具备「bei」了相当敏锐的声音感知力和表现力，否则不可能做到「dao」“神还原”。但『dan』如果从专业的角度讲，这样的“神还原”，终究不是“还原神”。这个“神”是什么，不是演员，也不是演员的声『sheng』音，而是角『jiao』色「se」，是角色的心灵。真正「zheng」优「you」秀的配音作品，就是你「ni」明知道它是配音的，却仍然不由自主地相信它，因为它确实令你信服。

我有「you」些初入行的学生，抛开原声就找不到基调，离开口型就丧失节奏，在「zai」话筒「tong」前不知所措，才深刻地意识到为什么我说配音这一行最考验人的就是“无「wu」中生有”的能力。比如我们配广播剧，或者配游戏，没有既定的表演作为『wei』依托，甚至没「mei」有画面口型『xing』可供你参考，整个场景环境需要自己脑补，表演『yan』节奏需要自己把握，所有曾经被自己奉为“金句”的「de」艺术理念『nian』片刻变得苍白『bai』无力，只能呈现所谓“棒『bang』读”的状「zhuang」态，可见声音的创作力对『dui』于配音「yin」演员来说是何等的重要。

我觉得中国的影视行业都应该感谢《声临其境》这档节目，它让演『yan』员们重新意识到作『zuo』为『wei』表演第一课的基本功「gong」是何「he」等的重要，也让广「guang」大『da』观「guan」众感受到了抛开一切浮华的台词之美，声音之妙。

《身临其境》第三季剧「ju」照，何冰、张光北配音中冷『leng』子君：真正的配「pei」音面对的是一『yi』个全新的角色，需要演员用自己的声音去表达『da』和塑造这个角色。而模仿配音，其实就是有一个范本，你按照她的样子，尽量去贴近「jin」她的语气气息「xi」。比如我配『pei』紫薇，就是精确找到她说话的「de」声音位置、呼吸的方式，有「you」特色的尾音，以及『ji』她说话很温柔，所以我要让声音『yin』立体起来。相对于「yu」创造性配音，这个会简单「dan」很多。

晋亚：我发现网络上有大量配音爱好者，像淮秀帮有很「hen」多模仿『fang』力很强的配音员，但真正转做职业「ye」配音演『yan』员的并不多。

冷子君：坚持这个爱好是需要成本的，要跟棚积累经验，一「yi」般时间都『du』很长，有些人运气好，跟棚几年就能拿到角色，有些人运气『qi』加能力一「yi」般，很多「duo」年也还是『shi』小角色，连肚子都填不饱，自然无法坚「jian」持自己的爱好，这个是我了解的配音现状。

当然我身边也有从配音爱好者成「cheng」长为真正的配音演「yan」员的两位朋「peng」友。

https://v.qq.com/x/page/w3072jwbxxq.html

《淮秀『xiu』帮》作品『pin』，仅为展「zhan」示「shi」配音效果↑

段艺璇：我之前没系『xi』统学过配音，就是大学时候喜「xi」欢在配音APP上玩儿。2017年年『nian』底「di」，姜老师创「chuang」办的光合积「ji」木配音工作室给了我一个动画《刺客伍六七》的试音机会，当时姜老师跟我聊，说觉得我还可以，问我要不要年后来『lai』公司『si』训练一下试一下，我觉得机会挺好，2018年『nian』就正『zheng』式进入了这行。

我是『shi』比较标准的『de』从业余配音一点点成长到全职配音员「yuan」的一个模版吧，这『zhe』期间要经历的历练太多了，我自己的感受是「shi」经过了无脑模仿、有脑模「mo」仿「fang」、做自己三个阶「jie」段。

刚「gang」入行时跟棚录群「qun」杂（就是围观群众宫女太监这些）的经验是特别锻炼人的。跟棚是『shi』打基本功，特别能训『xun』练场景转换语气转换这些能力，老师们也『ye』说有些群杂的配音难度其实「shi」是比角色还要高的，你只有把群杂录「lu」好了，入「ru」角色的时候心里『li』才不会慌。另「ling」一方面就是考验抗压能力，录群杂时一『yi』群人坐『zuo』在外「wai」面，不知道什『shi』么时『shi』候能进去，不知道有没有你的角色，也不知道你会不会被换出来，这是一个很煎熬的过程。

有些人进棚「peng」录了三四遍都找不对气息，几次不成功可能就被换出去，这行你就「jiu」是要快速成长。我见过很多心『xin』理素质很差的，被换了几次心理负「fu」担重，一进棚『peng』就没有办法在话筒前『qian』面自如地讲话「hua」。当时跟「gen」我一起进棚的好多人都离开了『liao』这「zhe」个行业，太多了。

嘉宾段艺璇配音作品《昨日青空》图「tu」片「pian」李「li」昕：我一开始跟淮秀帮『bang』合作过『guo』一些段子视「shi」频，当时的固定角色是杨『yang』洋『yang』。我因为《花儿与少年》那个综艺注意到他，上学时『shi』就喜「xi」欢把声音压低模仿他说话，同学都说很像『xiang』。2016年我报了姜广「guang」涛老师「shi」的配音培训班，全日制训练了一个月，又「you」跟棚了半年，然后就正式「shi」打算在北京配音「yin」这一「yi」行发展。现在『zai』接一部影视剧，得通过试音，最后由配「pei」音导「dao」演来「lai」定，他『ta』会找合适的演员去试这个『ge』角色。

2018年年中，我试音试「shi」上了《陈『chen』情令》里『li』的温宁这个角色，从2017年开始在『zai』这个行业打『da』拼，配过『guo』大大小小的角色，温宁算是我第「di」一次戏份比较重的角色。因为他也让也收获「huo」了一些「xie」微『wei』博粉丝，他们会在微博私信我，说我有给这个角色加「jia」分『fen』，当时觉『jue』得很『hen』开心。

其实从录群杂到一个有姓名的不『bu』错的角色，这中间需要等待「dai」的时间也「ye」没有固定的标「biao」准，取决『jue』于个人的水平还有幸运度，如果遇「yu」上一个好的配音导演愿意给你机会，就很快了。

电视剧《陈情令「ling」》剧照，于斌饰演温宁「ning」，李「li」昕担「dan」任配音姜广涛『tao』：喜欢配音的人越来越多，他「ta」们喜『xi』欢的『de』类型也各不相「xiang」同，有的钟情于『yu』动画片配音，有的专注于译制片配音，有的偏爱电视『shi』剧配音，有的专攻方言配『pei』音，甚至有喜欢朗诵的爱好『hao』者，也在配音当中寻找到了乐趣。传统意义上的配音，也因这些爱好者尤其是年轻爱好者的涌入，呈现『xian』多元化的样态。

淮秀帮，我们『men』行业内「nei」部一般将其定义为“创意配音”团队，为『wei』什么这么说呢，因为「wei」他们长于模仿，对于很多经典剧集当中的经典角色声音张口就来，几可乱真，同时『shi』又能够结合『he』现「xian」实生活中很多新闻时事进行妙趣横生的创意融合，紧跟时代，又植根民间，热度很高。严格来讲，他『ta』们是在传统配音行业之外走出了属于自己的『de』一条新路，自成一体。看中他们的娱乐性和传播性，市场上有很多项『xiang』目会专门找他们帮忙，而不是选择『ze』传统配音团队，这些『xie』年轻人，真是“后声可畏”。

喜欢配音的人很多，但不是人人都想专职从事配音。毕竟这「zhe」条路的艰辛，你越投入就越懂得。想从配音「yin」爱好「hao」者转变为专业『ye』影视剧配音演员，短则三年五载，长则十年八年，我个人也认为，配是个「ge」挺好玩儿的事情，但『dan』想作为职业『ye』，还是应该慎重。

《身临其『qi』境》第三季嘉宾胡军的gif表情晋亚：为什么古装剧使用配音的情况更「geng」多？是古装剧对台词的要求更「geng」高吗？

姜广涛：这「zhe」么「me」说『shuo』吧「ba」，你拍现代戏「xi」，环境中远远传进来「lai」一声「sheng」汽车『che』喇叭「ba」声，在现代戏里面算「suan」是合理的，在古装戏里就是穿帮，后期配音可以杜绝这一情「qing」况『kuang』。现在古『gu』装戏大多是在影视基地拍摄的，同时拍摄的剧组『zu』很多「duo」，可能「neng」那「na」个基地还接待旅游团，现场声「sheng」音真的没法用。

说到台词，古人到底怎么说话，其实『shi』大家谁「shui」也没见过，除了古代流传下来的书籍『ji』文献之外，我们对于一些古人说话状态的印象经验其「qi」实更多都是来源于现当代的艺术作品，小『xiao』说啊、电『dian』影电视剧啊，然而这些也都是艺术家前辈们创作出来的。这『zhe』些作品无『wu』形中造成了一些所谓的“刻板印象”，比如说太监这类的角色，由于在影『ying』视剧中出现太『tai』多，我们很多「duo」时候就认定了太监『jian』说话就应该是吊着公鸭桑那种，我一个朋友家『jia』里的长辈见『jian』过前清的『de』老太监，偏就不是这样。声音「yin」的“形”固然重要，但如果只「zhi」重“形”不重“神「shen」”，我『wo』认为那是选择『ze』了一条更艰「jian」难的路。更多的「de」新人喜欢在「zai」外在语感『gan』上找感觉，不是『shi』错的，但如果能同时在角色内心找共鸣，则更有可能早日做到形『xing』神兼备。

晋亚：我也了解到，有一部大「da」热古装剧的导演『yan』，因为『wei』对几『ji』位主演的台词功『gong』底都『du』没有信心，而直接选「xuan」择了全『quan』员「yuan」配音。不过，很多演『yan』员对自己也是有职业要求的「de」，我记得陈若轩「xuan」就「jiu」在微博问过「guo」为何网剧《心理罪》从同期声改成后「hou」期进棚「peng」配音后『hou』，还要「yao」在上线前选用配音演员。但当时给陈若轩配音『yin』的知名配音演员路知行表示，自己只是完成制片方「fang」交予的任务，而他的配音理念就是“让观众认为是演员自己的「de」声音，但又优于他在片「pian」中的表现”。

去「qu」年暑假一部热播现代剧的制片人告诉我，他们在做项目「mu」时会果断选择『ze』同期声原「yuan」音，甚至完全没有留后期配『pei』音的退路，全都是现场录「lu」到合格为止。所以现在的情况是，有些演『yan』员想原音，但是片方没有采用『yong』；有的片方坚持原音甚至『zhi』同期声，也「ye」有的片方倾向于后期配音「yin」。

陈若轩与『yu』路知知关于配音问『wen』题的微『wei』博发布网剧《心理罪》，陈『chen』若「ruo」轩

晋亚：作『zuo』为配音导演，姜老师接触到的项目对于配音是怎样的『de』观点『dian』？他们为什么会『hui』选择找配音演员？

姜「jiang」广涛：一个『ge』剧组拍一部戏，一个演员完成「cheng」一个角色，真的『de』都不是容易『yi』的事。所有的剧组都希望拍出一部好戏，所有的「de」演员都希望自己的表演精彩受「shou」到业内外的广泛认可，综合一句话，就是希望“呈现到最好”。但是『shi』，这真的真的不是容易的事情。相信我，最终呈现「xian」在观众面前的，一定是包括演员在内的整个剧组所能呈现的最好成「cheng」绩单。在这份成绩『ji』单的背后，有很多不得已而为之『zhi』的取舍和不舍。

现在一般比较成熟『shu』的「de」剧组都是在刚刚『gang』开拍或者拍摄到一半的时候，就已经「jing」在计划后期的事了「liao」。我参与的一些「xie」项目甚至在策划立项阶段时就开始接触了。也有一「yi」些剧组『zu』原本「ben」是准备采用同期录音，后来由于同期录音效果不好（现场噪音『yin』、周期、演员台词不「bu」过「guo」硬等），被『bei』迫临时改为后期配音。

找配音演员为演员配「pei」音，并不一定就说明演员的台词「ci」不好，有『you』很多情况是演员在外景地拍戏，配「pei」音档期无法协调。前些年经常传说的“数字演「yan」员”，早已经『jing』非常罕『han』见「jian」了，你可以理解为影视寒冬，大家必须拿出最好的『de』状态才有可能得到工『gong』作机「ji」会，也可以理解为中国演员的综合素质正在提高。

对于年轻演员来说，他们的艺术生涯刚刚开始，直接拿他们和一些“老戏骨”放在一起横向『xiang』对『dui』比「bi」，我认为并不公平，难「nan」道老戏『xi』骨的艺术「shu」成就『jiu』是一日达成的吗？都是需要过程的。我经常在棚里指导演员「yuan」给自己演的『de』角色『se』进行配音「yin」，有的演员确「que」实由于基本功有限『xian』，在话筒前非常吃力；有的能「neng」够理解导演和「he」配音「yin」导演「yan」希望『wang』他达成的状态，但是理解力与表现力存在落差，短期「qi」内无法迅速「su」提高；有的「de」人不太适应录音棚的创作环境，失去了前『qian』期『qi』拍摄『she』时的场景，没有了『liao』对手戏演员的刺激，无法调动自己的兴奋度；有些人甚至「zhi」因为录音棚里太过『guo』安静，大吵大嚷的「de」戏声音放不出来；还「huan」有的演员「yuan」又特别善『shan』于调动『dong』自己，每次表演都有新的想「xiang」法，虽然每次都很精彩『cai』，但由于和定『ding』剪画面『mian』上表演节奏不统一，口『kou』型『xing』对不上……所有这些情『qing』况『kuang』，剧组「zu」必须做出抉择，是让演员自己「ji」配，还「huan」是另找配音演员「yuan」。

剧组的压力是很大「da」的「de」，周期、人员、经费、审查、修「xiu」改、排播等『deng』等等等「deng」，几乎『hu』每个剧组在后期制作阶段都是抓狂的，还是那句话，他们能交出的答案就是他们『men』在种种条件制约下所能呈现的“最好”。

可喜的是，我合作「zuo」过的很多年轻演员非常重视我这个配音前辈给他们提出的『de』一些意见建议，善『shan』于思考，勇于实践，甚至能在一个项目周期内就取得所谓“肉眼可见”的进步（其实应该「gai」是肉「rou」耳可闻吧），着实令人欣喜。我对于中国演员的艺术素养，长期是看好的，我坚持鼓『gu』励演员自『zi』己完成配音。至于「yu」配音演员，我们有『you』属于我们的岗位，这「zhe」里不多说了。

姜广涛和岳云鹏在某次活动中的合影，图源微博

晋亚：优秀的台『tai』词功底「di」要如何「he」修炼？

杨旭：现在专业院校的台词『ci』训练分为三个阶段。第一阶『jie』段是从呼吸、声音、字音这些基本『ben』功的『de』训练开始，第『di』二阶段是意思的表达『da』、情感的表达「da」，第三阶段是角色台词的分析和体现。这三个阶段完成之「zhi」后，如果有条件的『de』话，我们会希望通「tong」过一个大「da」戏，让学生把所有学到的东「dong」西在大戏当中做『zuo』一个运用。我觉得现在『zai』专业院校越来越重视台词课了。

而且『qie』我们希望练功变成演员生活中的一个常态，除了你吃饭、睡觉，只要你醒着的时候，你应该随时随地进行训练，说话时你都要考虑到呼吸、字音『yin』、意思等等这些基本的能力问题，这样才有「you」可能在这四年当中实现新「xin」蜕变。因为所谓「wei」蜕变是要改『gai』变你在这之前十几年来所形成的一『yi』种不良影响。

这些不良影响要完全改掉我觉得四年的时「shi」间都不『bu』够，所以为什么很多演员在毕「bi」业之后还有很多『duo』的问题，因为他之前『qian』的影响太「tai」顽固了。

晋亚：确实很多科班出身的演『yan』员，观众们还是会觉得他们的台词不好。

杨旭：我们现在碰「peng」到很多影视剧演员，他们甚至连最基本的呼吸都是「shi」不正确的，还有大量的字音不准确、不知道说话重音该「gai」放哪儿的问「wen」题，然后还有大量的影视演员拿到剧本台词，分析应该从哪「na」下手都不知「zhi」道。也『ye』不懂和对「dui」手演员交流，就知道自己演自己『ji』的。

现在很多「duo」学生在校期间就开始拍戏，他们可能认为多拍戏『xi』多实践，就会懂得该怎么演，但其实不是『shi』这样，多拍『pai』戏多实践相『xiang』当『dang』于你「ni」的训练是在剧组完成的。

那「na」么如果你碰到了一个专业的团队，也许你会学到「dao」比『bi』学校里「li」更专业的『de』技『ji』能和知识。可是如果你碰到一个不是很好的团队，甚至导演『yan』自己都不懂什么叫表演的剧『ju』组，你所遇到的演员也没有受过专『zhuan』业『ye』训练，那「na」么你这个经验只能把你变「bian」成所谓“戏油子”。

杨旭在表演课进『jin』行讲解

晋亚：最后想问一下，我们作为普通观众，怎么去判「pan」断这『zhe』个演员台词功「gong」底究竟如『ru』何？老师们有没有样「yang」本「ben」可以推荐？

杨旭：国外的卷福不错。他能够把台词背后「hou」具『ju』体的意思表达得非『fei』常清楚，情感真挚，有张力，这跟他受『shou』过科『ke』班的舞台剧演员训练是分不开的，也跟他「ta」长年在舞「wu」台上『shang』演『yan』舞台剧有关系。

姜广涛：有些演「yan」员台词很好「hao」，但是观众在看戏的时候，很少会明确地意识到“他的台词好”。台词好，不一定是指音色多么悦耳清亮，或者「zhe」是『shi』深沉富「fu」有磁性，也不一定是吐字归音多么清晰精准「zhun」，而是在你面前是一个活生生的人，你甚至忘了他是戏中的角色，他就应该长那样，他的肢体「ti」就应该那样动「dong」，他张嘴就应该发出那样的声『sheng』音，说出『chu』那样的『de』话，流露出那样的情『qing』绪。总结一句话，你信了『liao』。你在戏当中，你相信这个角色，相信这个故「gu」事『shi』，在『zai』那一刻根本意识不到所「suo」谓“台词”的存在。

很多优秀的演员「yuan」演「yan」了那么多戏，你非常喜「xi」欢，在一部新戏里他一「yi」出「chu」场你就认出他了，但『dan』为什么后来却没「mei」有串戏呢？因为你又信了。某种意义上，声『sheng』音演员也会面临同样的挑「tiao」战，人类对声音的『de』辨『bian』知力甚至还要甚于『yu』视觉，这件事情要想做好，不容易的。

可能有人听说过“声纹鉴定”。从生理「li」上来讲，你的基准的声线不会「hui」有太大的差异，网络配音「yin」爱好者热衷于“伪音”，以达成『cheng』“精分”。在我看来，配音演员就这一副嗓子，每『mei』年要完成的角色那么多，音色语感上细微区分一下是可能的『de』，要想每个「ge」角色都赋予一个截然不同『tong』的『de』声音，不太现实。

专业配音演员关注的，往往不是至少不只『zhi』是单纯的声音，而是角色整体的精神气质、情绪状态。可能关乎灵魂层面的东西，也可能关『guan』乎心，比如对手跟他说了「liao」一句话，他的脑子是怎么转的，他的反「fan」应速度如「ru」何，他是「shi」如何反馈的，他想表达什么，他想掩藏什么「me」，他想半藏半『ban』露什么，这是非常微妙的，我们要捕捉要展『zhan』现的，其实是这些东西「xi」。这些东西「xi」搞好了，人物就立起来了，就有别于他了。

语言当中传达出来的意向，不一定是文字能够表述的，是“无以言表”的，我们「men」更多的是在这「zhe」里边较「jiao」劲，在我看来，越短的词是越难录的，比「bi」如『ru』一个“嗯”，一个勉强『qiang』算词的语气，随便给它个「ge」高矮胖瘦，传递出的意思天『tian』壤之别「bie」，小看它你一定会输。

英剧《神探夏「xia」洛克》第一季剧照，本尼迪克特康伯巴奇本文首『shou』发于「yu」【娱理】微信公众号+微博@娱理，未经许可，禁止各种形式转发