李苦禅——先有人格才有画格

单一「」的「」画画是小道，比「」画画更高的还有书法，

书法之上有诗文，再上一层是音乐，

最高层『』次是先哲的哲理，也就是「」大「」道。

——李苦『』禅

李苦禅|松鹰图

李苦禅出生「」贫苦，1922年『』考入考入国立北京美术学校西「」画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的「」困苦，赠『』李『』苦禅“苦禅『』”二字。“苦”取自佛门四谛「」之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦『』禅欣然接受。

1923年他「」拜齐白石为「」师，开「」启了传奇式l的艺术人生。齐白石曾评『』价他：“李苦禅『』学吾不似吾”。

作为中国『』当代国画家和美『』术教育家，李苦「」禅潜心探索中国大写意艺术。

他继承了中国画的传统，吸取石涛、八『』大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法『』，在花鸟大写意绘画方面有特色『』。有『』豪放，气势磅礴，形象鲜『』明的风「」格，树立了花鸟画的『』新风范。

李苦禅『』|盛夏图「」

“大”是李苦禅绘画显著「」的特点。如：巨「」幅《盛『』夏图》（荷花图），是用四『』幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如「」臂，盛开的荷花，山石，水鸟「」，组成庞大的画面。

《盛夏》局部「」

李苦禅擅长「」利用墨色的浓『』淡干湿、色彩的冷暖『』、黑『』白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向「」远方。

如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着「」色。第『』二层是用线和浓墨画茨菰、水『』草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花「」。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第『』五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。

李「」苦禅|1979年作|企望|立轴|水墨纸本

李苦禅|双禽|立轴|设色纸本

李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然『』物『』象客观的「」描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着『』朴「」拙之气，自然含「」蓄中蕴含阳刚之气。李『』苦禅的画幅越大「」越能自由挥洒。李苦禅『』晚年的『』作品达到了“笔「」简「」意繁”的艺术境界。

李苦禅|幽禽|立轴|设色纸本

李苦禅|天峰独立|镜心|设色纸本

李苦禅十分强调「」艺术家『』的品「」格，坚持一个有所造诣的艺术家必须先是一个品格高尚的人『』，只『』有这样，创作出来『』的作品才能赋予艺术画格，而「」不只『』是『』简单的哗众取宠的绘画。

他教育儿『』子李燕说「」：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔『』无方”。李苦禅出身苦，不怕苦。出去「」画画，一画就是整天『』，带块干粮当饭。李苦禅结合自「」己从艺过程教育李燕说：““干『』艺术是苦事，喜欢养尊处优不行。古来大『』多有成就的文化人出身贫寒，怕苦，是不行的。

李苦禅|傲「」霜图|立轴|设色纸本

李苦禅『』|荷花|立轴|纸本

苦禅语录云『』：“画有精品，有神品。精品「」可「」以功『』力『』得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力「」即具者亦不「」可必得。”

南朝谢赫的“六法论”中，一曰“气韵生动”。明代画「」家董其昌说：“气韵不可学，此『』为生而知之，自然天授。”然而，他也同时表示，亦有「」可以提升“气韵”的方法：“读万卷书，行「」万里路，胸「」中脱去尘浊，自然「」丘壑内营。”宋「」代经学家、画家晁以道云：“画写物外形，要「」物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这里的“画中态”就『』是指诗意「」的书卷「」气。自先秦开始，文化就作为中华民族的灵魂代代传承。

写意画要求画家具有传「」统功力，更要求『』有学问的滋养『』。传统功力『』不容易训练，学问更『』需要时间的积『』累。只有在功力和学问双重的深厚积淀下艺术才有望「」达到「」神品的境界。

李苦禅|河岸花缤纷|立轴|纸「」本

李「」苦禅|蝶恋花|镜心|设「」色纸本